陈玉莲

　　有的演员演谁像谁，有的演员演来演去都是他自己，而还有一种演员，演出千种风情，可是每个角色又都有属于他自己的独特的个性烙印，陈玉莲就是。小龙女，王语嫣，兰陵公主，雪珂，赛金花……她们都不一样，出生不同，身世各异；可都有着陈玉莲独特的夺人气质，骨子里的高贵，玉洁冰清，不可方物。弱不禁风之下深藏着柔韧，淡泊冷漠中不息的深情。

　　陈玉莲，人称莲妹。出身于TVB第六期艺员培训班，毕业后参演时装剧《大亨》、《风云》；古装剧《倚天屠龙记》、《绝代双骄》、《楚留香》、《飞鹰》、《天龙八部》、《神雕侠侣》等。其中尤以《天龙八部》和《神雕侠侣》中的王语嫣及小龙女最受欢迎，成为观众心中清纯脱俗的古典美女化身。80年代主演的古装剧还有《十三太保》、《楚河汉界》、《大运河》；时装剧《四海一家》、《信是有缘》、《好女当差》、《小岛风云》等。陈玉莲也曾为ATV效力，如《豪门》、电视电影《玉梨魂》。并到台湾拍摄《赛金花》、《大红灯笼高高挂》等。

　　70年代时，陈玉莲曾与周润发相恋。周润发还为陈玉莲自杀进了医院，陈玉莲不眠不休地照顾他。而后却传出了周润发的婚讯……1983年10月陈玉莲也闪电结婚了。而发哥这时候……离婚了。于是便留下一段人生中最痛心的遗憾。90年代，陈玉莲也与美籍华商陈超武分手。

　　有多少事可以重来，有多少人愿意等待，当感情已经桑田沧海，爱还在不在？

　　感情没有结果，事业似乎也难攀高峰。后来的电视剧《玉梨魂》曾经获得上海国际电视节最佳女演员奖，但是几乎无人注意。

　　陈玉莲的为人也好，表演也好，如名茶，都是需要慢慢品味的。但是香港需要炒做，需要出位。而陈玉莲就像古诗所说：“此曲淡而无味，不比郑声淫。” 于是淡出，淡出。 小龙女一个人在断肠崖平静地修炼玉女心经。淡出，淡出，从影迷的视线里消失。

1977年加盟TVB，此后演绎了迄今为止仍然经典的“小龙女”，其清丽脱俗，淡然不争的影视形象也得到了很多观众的厚爱。

淡出娱乐圈之前的陈玉莲和07年参加TVB颁奖典礼的陈玉莲

左图为和万梓良、林俊贤、陈法蓉拍摄《巨人》时期的剧照，右图为08年参演《盗亦有道》的剧照

感情篇：

18岁情窦初开的陈玉莲，周润发是她的初恋情人。一次专访，发哥说，结婚的人，一定不是最爱的人。说的时候，眼睛也是湿润着的。多少年来，周润发沉默，陈玉莲沉默，只字不提往事。我们只能从零星的报道中，猜测，在平静的海平面下隐藏着怎样的惊涛骇浪。

 
曾经的他和她，是金童玉女的梦幻组合

现在的他和她，都老了，都可以笑着面对以前
经典造型回顾：

早期的清新脱俗还有多少？

经典古装剧造型和07年参加香港《公益金莲步行筹款活动》时的照片，岁月的痕迹是否历历在目？

　当年的“莲妹”，多年以来一直热心于公益事业，右图为07年陈玉莲参加《志云饭局》的录影访问时，主持人特地请书法出色的刘德华题字“善心莲莲”送给她，表扬她的善行

陈玉莲的经典古装扮相并没有因为她的淡出而被遗忘，至今仍是网友心中不可逾越的一道风景

　　　　新旧拍档：

十多年前搭档年轻帅气的刘德华，十多年后的07年搭档任达华参加金紫荆颁奖典礼

十多年前杨过和小龙女的经典组合vs陈玉莲复出后和刘松仁搭档演出新剧《盗亦有道》，在剧中与刘松仁大谈柏拉图式的恋爱

《潘神的迷宫》，作为在06年受到极大关注的西班牙另类影片，不得不说，它的故事内容与隐喻层面都不能避免地被打上黑色血腥的标志，尽管它充满了出色的想象力。一开始单纯地以为它是一部为孩子们准备的童话，但影片R级的定位与真实的故事却证明它是一个黑色的成人童话。导演吉勒莫•德尔•托罗将影片中奇妙的幻想与冷酷的现实以大师般的手法结合起来，用一种恶意的方式向经典童话《艾丽丝漫游仙境》表示了敬意，并延续了他在2001年作品《鬼童院》的路线——优雅的黑色风格以及一种对超自然的迷恋。 sz_|\u0016py?\u00160  

去年看影片时，读了它的相关背景。看完一遍以后，觉得应该也不过是个“现实照进童话”的故事，然而今年再次看它时，又有了一点新的发现。 /9\u0010\u001B;\u0008)z\u0019I  
        首先，在影片的开头，“父亲”就是一个缺失的概念。奥菲利亚原来的父亲是一名裁缝，她跟随母亲去投奔继父，被一只奇怪的虫子吸引。悬念，这首先是一部影片的故事素材的戏剧化，或者说以最紧扣人心弦的形式表现戏剧性情境。影片一开始就设置了一个悬念，潘神告诉她，她的真实的父亲是地底王国的国王。奥菲利亚无法接受上尉这个继父，因此她相信了潘神的话，决心回到地底王国见到自己真正的父亲。 m@)\u0006K]0g<f  
        为了能够顺利回家，她接受了潘神提出的条件并且毫不畏惧地执行任务，哪怕是面对母亲失望的眼神和继父冰冷的态度，她都没有丝毫退却。她是一个明显的缺失父爱的孩子，为了能找到父亲，她可以付出自己的一切。 \u0002!|hv49!H\u001F  
        因此，与其将她的冒险看作是她为了逃避现实而想象出来的幻境，不如将这种行为看作是对父爱的渴望和为得到父爱所做的努力更为合理。 In5' (UHW:  
        其次，“服从”是在影片中另一个出现频率较高的词汇。从上尉对卡门的强制态度和潘神对奥菲利亚的威胁，都能明显地看出这一痕迹。其中一个情节是这样的：卡门在酒席中离去的时候，在座的所有男人都全部起立，然后目送她离开。但是与这种行为相对比，在医生面对母子难产的选择时，那位父亲马上回答要儿子，不要妻子。“起立”——这个西班牙传统的绅士举动现在因为妇女运动的高涨而被废除了——如此gentle的举动竟然遭到妇女的抵制，原因在于，此举看似尊重，其实相当于一种来自异性的压力，每个人的目光会迫使妇女不敢随意活动与离席，并且必须随时调整自己的行为姿态，不能给自己更不能给丈夫丢脸。所以说其实每种绅士行为都暗含对女性的蔑视与自大的体现。 <T{P\u0010uS1<o  
        作为影片中唯一可见的神——潘神，他也要求奥菲利亚必须听他的话，并且在奥菲利亚拒绝把弟弟交到他手中时，他愤怒地晃动羊角，并威胁道：“你发誓说会服从我，难道你现在要不听话么？” 这可说完全不像一个神所能做出来的行为，在影片中又添加了浓墨重彩的黑色。因此，当神已不再是神，奥菲利亚选择了自我救赎，用自己的血开启了通往地下王国的大门。 _da\u0003>=^hFJ  
        再次，影片中有许多血腥暴力的镜头。总体来说，呈现着一种残酷的现实，将它看作一部心理恐怖片也不为过。心理恐怖片无疑有着双重的特性。一方面，它必须准确形象地通过其视听造型、故事构成营造出恐怖的情境和氛围，与观众深层心理达成同构；与此同时，它又必须让观众通过欣赏影片尽可能地消释恐怖心理。法西斯军官用瓶底一下又一下猛砸平民的鼻子、毫不留情的残杀无辜、对所谓叛党的拷问和刑罚，甚至最后他被女管家用刀割破嘴角的几个镜头，医生用锯子生生锯断游击队员的腿等都非常血腥。相对于场景来讲，整部电影很多场景都使用了黑夜或是雨天，给人无比的压抑，导演应该是想借这样的场景来表现整个二战的氛围——压抑、血腥、黑暗、恐慌。其中有一个镜头：女侍用刀子将上尉的嘴角生生地挑开，伤口看起来真实得恐怖，裂口从左嘴角一直裂到了左耳根部。上尉为自己缝伤口，他对着镜子，一针一线地将自己的裂口缝合起来，没有用麻药，甚至没有任何消毒措施。最后，他打量了一下缝合的口子，走到桌前拿起酒杯开始喝酒，立刻痛得龇牙咧嘴，血水渗透了整块纱布。但是他没有停止，继续喝完了全部的酒。 \-g\u0006\u001BZ_>\u0008)  
        这是一个非常符号化并具象征义的场景，个人以为，它将上尉的残忍和无情完全表现出来。因此不难解释，为何奥菲利亚在面对癞蛤蟆和怪物时并没有我们想象中的那么害怕，因为在她的现实生活中，她与一个魔鬼朝夕相处。所以当魔鬼与这些怪物们相比较，真可谓是小巫见大巫。影片也运用这种手法非常好地诠释出了善与恶的对比，让善更纯洁，让恶更黑暗。 A\u0010g\u0019^Cb'3X  

        影片的背景，设在20世纪40年代动乱的西班牙。当时的西班牙，法西斯独裁统治者佛朗哥及其长枪党对其他党派进行着疯狂的屠杀和镇压活动，这种黑暗的境况一直持续到1975年佛朗哥去世。影片集中描述了西班牙内战的恶果，并表达了对身处法西斯统治下儿童们的忧虑。 o X\u0017A*K.X<  

正如牧师在卡门的葬礼上所读的悼词：尽管上帝给我们指示，但是我们仍需细细解读，当我们张开双臂投入它的怀抱，大地收留我们的仅仅是我们虚无的身体，而不朽的灵魂早已远去。在痛苦中我们体会到生命的意义，重拾早已失去的仁慈之心。上帝，用它无尽的智慧将答案交给我们，只有远离躯体，它在我们灵魂中所占据的地位才会再一次地被证实。 ~\u0017bhesWk8!  
        奥菲利亚为了救她的弟弟而死，哪怕弟弟是她所害怕的人的儿子，她依然决定带弟弟回到地底王国。面对上尉的枪口，她不曾犹豫。她本能地保护着她的弟弟，为此她付出了生命的代价。 Vnl\u0014ns2pQl  
        Life is like a boat, but I never afraid, when you know the truth of the sea, we will meet again forever. g`\u0014k_o<'JC  
        或许末尾幻境中宝座的高高在上也暗示着梦境的可望不可即，但女孩，终于在最后的幸福快乐中，安详地死去了。 %s6|\u0002w=.\u00131  
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        影片讲述二战期间，西班牙12岁的女孩奥菲利娅随母亲和继父到西班牙北部的乡下旅行。奥菲利娅的继父上尉Vidal是个法西斯军官，任务就是镇压反抗者。孤独、敏感的奥菲利娅每天都目睹让人不愉快的事件，感觉到来自继父的屈辱感，她在压抑的生活之外，在内心创造出一个幻想中的世界，里面有很多奇幻的事物，借以逃避。她在他们家屋后发现了一个废弃的迷宫，并且认识了这个迷宫的守护者潘神(希腊神话中半人半羊的山林和畜牧之神)，潘揭示了她真正的身份，她是一个公主，要回到自己的王国，必须在月圆之前完成三个挑战……在战后的萧条岁月里，奥菲利亚必须面对自己梦想世界的极限，在自己创造的世界里完成必须完成的任务。 p9Ks=\\u0005yvL  

梦断世界杯
　　
　　 这些天来，中国人的神经被抗震救灾的进程牵动着，中国人的情感被与生俱来的悲悯情怀感动着，中国人的心灵被死亡同胞的惨象震撼着，中国人沉浸在一种相互感染、相互扶携、相互鼓励的情绪之中。
　　
　　 在这样一种时刻，回顾《杀破狼》这样一部将死亡与情感从生活中所有要素中剥离出来，直接的、孤立的呈现在观众面前，以如此极端的方式震撼人心的电影，就显得那么恰如其分。
　　
　　 因为，这些天来让我们情感受创、陷入深思的震灾，其本质也是将死亡与情感完全的孤立出来，让我们忽略其它要素将全部注意力都放在这两样东西上，让我们不得不重新探讨《杀破狼》中反复提到的命题：什么是重要的，什么最重要的；什么是对，什么是错。
　　
　　 《杀破狼》里除去毫无价值的混混之外，正面或者侧面描写的死亡场景一共出现了12次。在这部实际只有80多分钟长度的电影里，如此频繁、拥挤的死亡瞬间，让观众难以接受，让我不自觉的就跟救灾现场的场景联系起来。
　　
　　 每个人的死亡都是一段故事的完结。每一个死亡都是一段新情感的开始，——只要这个世界还有对他有感情的人。那么，让我来一一回顾并剖析这12个死亡瞬间吧。
　　
　　 一、无声无息——证人夫妇之死
　　
　　 影片的开头就是能让大反派洪金宝永世不得翻身的证人被杀手吴京残忍做掉的情景，而死亡的地点，恰恰是警察护送其上法庭的路上。这是他人生最后一段路。警察首领任达华拍着证人肩膀让其放心，“过了今天就没事了”，更准确的台词，应该是“走完这段路就没事了”（或许），但证人似乎没有听到，女儿的呼唤更让他预感这将是他人生的绝路。
　　
　　 证人的死总体来看是幸福的。因为他是必死的，现实中的证人们又何尝不是悄无声息的消失在这个世界上。所幸，他的爱人在最后时刻支持着他，陪伴着他，跟他共赴黄泉；而他的女儿得到了警察干爹的呵护，得以继续生存下去。
　　
　　 这里的死亡实际上终结了一段故事，那就是任达华做足思想工作，证人下定决心伸张正义的故事。证人死后，任达华的心里充满了屈辱，因为他曾承诺，“不会让我的手足有事”，他没有做到。
　　
　　 二、平凡的英雄——卧底之死
　　
　　 卧底本来是不想做卧底的，他不是英雄，他有家，有过平凡生活的愿望。又是任达华的承诺害了他，“我不会让我的手足有事”。害他的，还有作为警察应有的尊严，在同事的怒斥下，他不得不去冒这个死。
　　
　　 他已经做到了最好，通风报信捣毁了洪金宝几处产业，这也是他丧命的导火索。做卧底，出成绩的时候往往就是送命的时候。通过那段死亡录像，我们发现这个有些软弱的卧底其实是个英雄，在一番报复性摧残之后，他还能硬撑着站起来受死。
　　
　　 三、虚幻的判决——任达华想象杀死洪金宝
　　
　　 《杀破狼》之所以从头到尾都给观众一种强烈的压迫感，就是因为他的男主角任达华，自始至终都在与时间、与法律程序、与忍耐的底限，赛跑。
　　
　　 自己承诺要保护的证人，死了；承诺要保障生命的卧底，死了，这是屈辱，这是仇恨。由于患有恶性脑瘤，任达华活不长久，卧底死亡前后几天，又是他退休的期限将至。冲进洪金宝的家一枪打死他，多解气，多省事。但他不能这么做，这其实是一种警察向坏人的投降。即使要绕开正常的法律程序办事，也要做的天衣无缝，才不会丢警察的脸，于是就带来电影中第四场死亡，——枪手之死。
　　
　　 四、他只能是个枪手——枪手之死
　　
　　 他是开枪杀害卧底的真凶，为什么我称他为枪手，而不是杀手，因为他够不上那个资格，他只能是个枪手，做那些别人可以做却不屑去做的事情。
　　
　　 枪手被四个警察，任达华还有他三个手下：阿乐、华哥、阿琛几乎活活打死。四个警察拿着棍子群殴一个跪地求饶的人，远看倒像是黑帮份子在残害无辜。这是一种惩罚，因为你们黑帮就经常这么做；这更是一种复仇，我的兄弟死前也这样被你们招待过。
　　
　　 枪手死掉，诬陷洪金宝的计划就成功了一半。遭遇警察嫁祸的黑帮老大怎会善罢甘休，最冷血的杀手——吴京，他的表演时间到了。
　　
　　 五、正义的无力——阿乐之死
　　
　　 年轻、帅气、阳光、正直的年轻警员——阿乐，最早一个从任达华四人组里死掉，这几乎是让观众无法接受的，也是让人绝望的。在一场早已经布好的局里面，这位小帅哥徒劳的等待着杀手的虐杀。
　　
　　 正因为死局早以布好，负责杀人的吴京就显得格外猖狂，这个职业杀手，杀人越不干净利落便越恐怖。他给阿乐的每一刀，对他自己来说都是好玩刺激，对观众而言都是对正义的不屑、嘲弄和践踏。
　　
　　 当最能打的甄子丹拿着手枪，也只能看着杀手的利刃慢慢划开阿乐的喉咙，影片的寓意让观众极度深寒，其实我们早就该知道，正义在邪恶面前原本就是软弱无力、任人宰割的。
　　
　　 六、一个伟大的母亲——华哥父亲的死讯
　　
　　 谁都知道走出警局意味着什么，但今天是父亲节。为了让曾经对不起妻女的阿琛抓住最后一个机会，华哥陪着他来到皇后巷广场，并远远的站岗放哨。看着别人父女团圆，华哥想起了自己的父亲，深深痛恨、诅咒其死亡，并正在住院的父亲。他拨打了家里的电话，一如既往的用冷漠和诅咒来掩饰自己对父爱和孝道的渴望，母亲的回答却令他震惊了：
　　
　　 “你总是想着他死，他上个月就死了。谁对谁错，都没关系了，想吵也没得吵了。想拜，就拜拜他吧。没事了？就这样。”
　　
　　 就凭这段话，一个伟大的母亲和妻子就存活在观众心里了。一面是倔强的丈夫，一面是赌气的儿子。看着自己最亲的两个人闹成不相往来，互相诅咒，是怎样一种痛苦？而丈夫的死亡，丧事的操办，灵前的痛哭，她一个人就承担了下来。为什么不告诉儿子呢？等我们的人生走到那一步，再体会个中原因吧。
　　
　　 七、去天堂祭拜——华哥之死
　　
　　 打完电话的华哥还没有从悲痛的情绪中清醒过来，就被冲刺过来的吴京干掉了，连一声呼救都没有，寒气逼人的屠刀，再次割破了一个好人的喉咙，悲恸的音乐随即响起。
　　
　　 这个华哥对自己的评价是“没用”，在观众心中也是如此，可他那种人到中年琐事缠身的普通警员形象，却刻画的那么惟妙惟肖。
　　
　　 回顾他的戏份，我们看到了一个两次当着同事的面砸办公用品发火，两次试图对同事动手，殴打犯人，甚至殴打证人的更年期警察。引发他情绪失控的导火索，其实正是那份永世无法弥补的父子裂痕。带着遗憾和愧疚，他死去了，想祭拜父亲，也没机会拜了。生活，永远不给小人物机会，哪怕是弥补过失的机会。
　　
　　 八、只想得到原谅——阿琛之死
　　
　　 他也许是最容易杀，也杀的最利落的一个。吴京杀他的时候，他的眼神根本没有停留在吴京身上，而是盯着女儿送的礼物，想看看里面到底装了什么。
　　
　　 其实正是他出来与女儿见面的请求，带来了一系列的死亡。这是一个稍显自私的人，以至于连死的时候，他也根本不顾华哥有没有事，也不喊最后一声，他什么都不管了，就只想着妻女可以原谅他。相信他的妻子也一定会这样告诉女儿：“谁对谁错，都不重要了......”
　　
　　 九、士兵的阵亡——甄子丹父亲之死
　　
　　 没有一个士兵希望自己的儿子也来当兵。甄子丹回忆父亲用迷信的说法规劝儿子不要当刑警，其实，这只是一个谎言。到甄子丹死亡那一节，我自然会告诉你这为什么是个谎言。
　　
　　 其实，父亲只是希望儿子别来当刑警，因为这份工作每天都要面对死亡。当然，自己的死也是职责所在，天数所定。一个寡不敌众的刑警，死是早晚的事情，而且没有人会关注他的死，刑警的殉职就像士兵的阵亡一样不足挂齿。可惜儿子没有听话，走上了他的老路。无论是迷信还是死亡，都吓不倒儿子。有时人太胆大了，也是一件坏事。
　　
　　 十、凋零——吴京之死
　　
　　 他让人怕，让人恨，但没想到当他死在甄子丹手上的时候，我们竟有一丝舍不得。
　　
　　 他的生活、他的理想，就跟他的杀人手法一样简单。杀人，赚钱，花钱，再杀人，再花，直到碰见比他更强的人。他干脆的倒下，他临死前难以置信的表情，都清清楚楚的告诉我们，他并没准备好遇到更强的人，于是也没准备好死。
　　
　　 就像一枝惊艳的花，总是在凋零之后才感受到深秋的到来。它的存在，只是为了这一抹惊艳吧。
　　
　　 十一、并非宿命——甄子丹之死
　　
　　 甄子丹的死，比当年《无间道》梁朝伟之死更让人震撼，不敢相信自己的眼睛，甚至当甄子丹从高空坠落的时候，我都幻想会不会出现一根救命的树枝。二者的相同点在于，都是在与对手的较量中占据了必胜的形势却因突发事件而死掉。
　　
　　 很多人会在此时想起甄子丹父亲那个迷信的预言，实际上，那恰恰是一句反预言。甄子丹在赴死之前，刚刚好辞掉了警察的工作。他是以平民百姓的身份来到洪金宝的老巢。也就是说，甄子丹的命格或许应该是，——怎样都会死，除非当警察。
　　
　　 事实上，甄子丹之死最根本的原因还是因为正义的力量远远处于下风。试想，吴京和洪金宝单挑都不是甄子丹的对手，那么联手呢？实际上，就算是单挑，洪金宝的诈死也明显体现出了一种老道和狡诈，这是甄子丹远弱于他的一点。
　　
　　 甄子丹的死跟吴京的死有相似之处。影片中，所有的弱者都预感到了自己的死，功夫最强的两个人都不敢相信自己会死，于是都没有瞑目。
　　
　　 十二、把一切结束——任达华之死
　　
　　 任达华死于脑瘤，死在海滩上，身边是不更事的证人留下的女儿。
　　
　　 如果任达华跟他的长官那样混混日子，熬到退休，什么事都不会发生。是他害死了所有的兄弟，那些兄弟却都觉得对不起他。到底什么是对，什么是错，死亡是平息争论最好的方法。
　　
　　 不要去担心那个小女孩的命运，她只知道干爹是个警察，大人们同样只知道这一点。那些隐情，没有人知道，香港健全的福利制度，会让这个小女孩得到跟普通小孩同样多的爱护与关心。
　　
　　 就像那些在地震中死掉的人们，他们有的与活着的亲人发生了矛盾，有的做了这样那样的事没有受到褒奖或者惩罚。然而没关系，这一切都结束了，没有人会跟他们记仇，没有人会追究他们生前的功过。留下的孩子，不必担心，他们同样会得到爱，他们会开始一段全新的人生，大人的事情，
　　
　　 ——与他们无关。

兼具新文艺小说与古典诗词精髓的《苏曼的夜晚》

    其实这张CD的这样一段文案最适合概括整张专辑的意境：在这样的一个夜晚、房间，西电的300B管正散发着昏黄的光，将《苏曼的夜晚》轻轻放进碟仓，便从墻角的一对老Rogers LS3/5a飘来令人迷醉的声音，人就这样轻易地中了毒.....

伽菲珈而《云儿》

    编辑点评：认识伽菲珈而最早是在柏菲唱片的著名合集《Hi-Fi年代》中，与姜苏清甜内敛的嗓音不同，伽菲珈而的歌喉具有一种独特的飘逸灵动之美、《向往》、《魔镜》等专辑给人印象颇深。最近新出的这张《云儿》编曲精巧，每首歌恰似一段欧洲十四行诗般含蓄隽永。

伽菲珈而《云儿》     值得一提的是主打歌曲《云儿》，飘逸的旋律，朴实的歌词，国乐大师黄金成老先生的葫芦丝演奏，加上伽菲珈而那轻灵又委婉的歌声，与完美的配乐共同营造出一个纯净清新的世界，让人深深感受到浸透于云南少数民族音乐的淳朴和灵性。还有那曲《眷恋》，编曲雅致，伽菲珈而的词作也是韵味十足，夜晚听来会有一种莫名的惆怅，耐人寻味。

古璇《水流红》

    编辑点评：开篇第一首歌《情已逝》就已经奠定了整张专辑的基调：缅怀、沉迷、沧桑。这种感觉最符合古璇的气质和嗓音。整张专辑的主打《水流红》3字源自元剧大师：王实甫《西厢记》中的“花落水流红，闲愁万种，无语怨东风”一段，旋律和歌词改编自粤曲《玉河浸女》，极尽哀怨婉转之能事，午夜倾听会笼罩在巨大的愁云之下，不能自拔

古璇 璇曲蔓地系列之《水流红》

    古璇的声音醇厚沙哑，有着极厚的磁性，中低频段感染力十足，更有一种柔媚与迷离的味道，使她的声音散发着摄人魅力，标准的适合午夜聆听。

   编辑点评：如果你对“泛音丰富”、“空气感十足”等形容亮丽高频的词汇感到无法理解时，听完这张专辑之后，想必你会体会颇深。这张XRCD是撷取了童丽之前《对话》系列的最佳曲目精心制作的，录音是她所灌录过最发烧、最靓声的、音场的立体感和透明度比原版跨进一大步。

录音素质精良的童丽《烟花三月》XRCD版（图片来自网络）

    童丽的嗓音很独特，特别适合演绎偏古典一些的曲目，第一次听到她的《春江花月夜》时那种婉约凄迷、典雅悠远的演绎真可谓口齿留香、在月朗星稀的夜，透过窗户玲珑望月，只有云和鸽子是蓝空中最为活泼的天使，让没有翅膀无以飞翔的人似亦偕俱往，听完整张专辑忽觉得一片海阔天空。

蔡琴《傻话/心太急》

    编辑点评：笔者之前曾经给大家介绍过蔡琴的发烧猛碟《机遇》，那张专辑是绝佳的适合夜晚细细品味的音乐专辑（详见《音乐才是本原 5张发烧碟配5款2.0音箱》一文）。这张《心太急/傻话》其实不是蔡琴专辑里出名的一张，但同样非常适合夜晚聆听。名著连续剧《雷雨》的歌曲《爱断情伤》、《那些人 那些事》、《心太急》等歌曲营造的意境，能让人感到宿命的无奈。

写在最后：

夜晚听音乐，讲究的是一种心境，用心感受每一个音符的跃动和渗透、体会歌者的倾诉，是非常宜人的一件事情。笔者还会在近期推出适合夜晚聆听的5张新民乐专辑，敬请大家留意。